El proyecto PLÁSTICA ORIGINARIA tiene como objetivo “motivar y promover el encuentro de cada persona con su origen creativo", proponiendo recorridos que, pasando por el aprendizaje de técnicas plásticas específicas, avance y retroceda... por aquellos lugares internos y externos que impriman en la técnica una expresividad propia que pueda ser compartida, una expresividad pensada y construida pero a la vez espontánea y disfrutada…
ORIGEN
Hay tiempos y lugares que estuve y que recuerdo,
otros que imagino porque nunca estuve…
otros que habiendo estado, no los recuerdo…
y otros que habiendo estado, y sin recordarlos, los intento imaginar.

Hay personas que me ayudan a recordar,
otras que me cuentan lo que nunca supe.
Muchas estuvieron conmigo,
otras sin mi…
a veces yo sin ellas,
y a veces nadie…

Hay cosas que sé,
cosas que me suenan familiares…
cosas que me recuerdan otras cosas,
cosas que quiero recordar y no puedo,
cosas que quisiera olvidar y no puedo,
y cosas que podría olvidar pero no quiero…

Lugares, personas, cosas y tiempos,
todo afuera y todo adentro al mismo tiempo.…
todo a tiempo y a destiempo…
a veces claro y a veces confuso…
a veces cercano, a veces lejano…
junto y separado…
a veces todo y a veces nada...

Así es como yo me acerco y me alejo…
yendo… y volviendo…
sola y con otros,
a veces y siempre...

Al origen…


(Por Virginia)

¿ En qué consiste PLÁSTICA ORIGINARIA ?

Modo de concreción. Talleres. Culturas originarias. El grupo. La técnica. La genuina expresión. Las otras artes. La música.


PLASTICA ORIGINARIA se concretiza, en el desarrollo de talleres de expresión plástica, es decir, talleres orientados según el caso, al diseño y la realización basados en las posibilidades ofrecidas por la materia: el encuentro y la recreación del volumen, el dibujo, la forma, el color, las texturas, etc.

A la vez, PLASTICA ORIGINARIA apunta a que dicho encuentro se realice desde una genuina creatividad, que nazca de las propias búsquedas, necesidades, expectativas, motivaciones y posibilidades de cada persona.

Una característica esencial del proyecto es su conexión constante con las formas culturales de los pueblos originarios latinoamericanos. La aproximación a estas culturas que precedieron nuestra actual concepción del arte, contribuirá al reconocimiento y descubrimiento de formas que expresen identidad tanto individual como colectiva.

La presencia del grupo será vital tanto para el reconocimiento de la propia expresión como para encontrar códigos y formas comunes y colectivas de producción y creatividad.

Cada taller se desarrolla por una doble vía:

1- El aprendizaje de la técnica específica.
2- La recreación de la técnica y su apropiación a través de la búsqueda de una expresividad individual y colectiva.


En cada encuentro la modalidad de taller implicará la incorporación de técnicas, dinámicas y actividades que trabajen los dos aspectos citados.

Como toda manifestación artística, la expresión plástica pone de manifiesto a través de las posibilidades que ofrece la materia, todo aquello que “no podría ser dicho” de otra forma o simplemente es la forma que elegimos para expresarlo. Por ser una realidad con esas características, la expresión plástica se toma de la mano con todas las demás expresiones artísticas… como la música, la danza, la escultura, etc.

La dinámica planteada en cada uno de los talleres se fusionará con dichas expresiones, que, enmarcadas en la esencia de PLÁSTICA ORIGINARIA se recogen especialmente de las culturas originarias y del folclore de nuestro país, en especial de todo lo que la música despierta para la creatividad.

T A L L E R E S - 2 0 0 9

Taller 1: "IDA Y VUELTA" (Duración: 2 meses)

Una aproximación al símbolo de la CHAKANA a través de la recreación plástica de sus diversos elementos. Un encuentro plástico, maleable y descontracturante para ir modelando nuestros lugares de partida y de llegada, nuestras idas y vueltas, así como los posibles proyectos de volver al origen... Una introducción al espíritu de Plástica Originaria.

Raíz: Culturas precolombinas del norte argentino.

Recorrido por los Simbolos: Chakana, Siqana, guarda de contrapunto. Técnicas: Modelado en arcilla, moldes de yeso, colada de yeso, talla sobre materiales calcáreos.
Producciones: Dos máscaras de yeso y una talla en material calcáreo.


Taller 2- "EL ENCUENTRO" (Duración: 2 meses)

Luz y sombra. Claro y oscuro. Suave y áspero. Simple y complejo. El contacto con la plástica a través de la materia nos introduce en el mundo de los opuestos y sus encuentros. El símbolo del ying y el yang devela el juego entre dos opuestos que se chocan y a la vez complementan. Nuestros símbolos americanos vibran de mil maneras con la misma verdad. Una propuesta para experimentar la fuerza que perdura siempre viva en nuestros símbolos, a través de la exploración de la particular forma de encontrar y encontrase de cada uno.

Raíz: Culturas precolombinas del norte argentino y originarias de otras partes del mundo.

Recorrido por los Simbolos: Serpiente bicéfala, wayuy, muyuqui y otros. Técnicas: Talla sobre materiales calcáreos, mosaicos.
Producciones: Una talla en material calcáreo, una composición con técnica mixta de talla, mosaicos y espejos.

Taller 3- "EL VIAJE AL SOL" (Duración: 3 meses)

Hacia el sol, pero desde la tierra. Tierra frofunda y oscura. Como el viaje de una semilla en su crecimiento. Una verdadera travesía para disponer de todos los sentidos. Temores, fortalezas... se hace necesario enmarscararse, para defenderse... ¡Y para animarse!

Raiz: Cultura Mapuche

Recorrido por los Simbolos: Lukutuel y simbología mapuche. Producciones: Una máscara.
Técnicas: Modelado en arcilla, molde de yeso, colada de yeso, cartapesta, pintura sobre objeto.

Taller 4- "AIRE SUELTO" (Duración: 2 meses)

Soltar el viento. Soltar la tierra. Soltar el agua del mar. Soltar el pasado, el futuro, soltarnos, confiar. Soltar una pincelada y pintar el mar. Pintar el viento en un suspiro, pintar con libertad... Una propuesta "aerográfica" para empezar a pintar desde otro lugar...

Raiz: Cultura Aónikenke

Producciones: Pequeños telones pintados con técnicas escenográficas. Técnicas: Pintura al agua. Aerografía.


Taller 5 - "TERRITORIO FELINO" (Duración: 2 meses)

Hay cosas que cuidamos y defendemos con garras y dientes. Hay situaciones que nos huelen sospechosas. Territorios que no cedemos. Alimentos que buscamos, sitios que anhelamos... El taller recorre las posibles expectativas y deseos de la cultura Aguada, reconociendo las huellas que de ella reconocemos hoy... en nuestros tiempos y territorios.


Raiz: Cultura Aguada del noroeste argentino.

Recorrido por los Simbolos: El Felino, la serpiente, y la figura antropomorfa. Producciones: Pintura sobre madera y tela. Técnicas: Dibujo y pintura.

INFORMACIÓN ÚTIL:

* Los encuentros son semanales y cada uno dura 2 horas.

* El máximo de integrantes por grupo es de 4 personas.

* El pago de la cuota es mensual e incluye todos los materiales.

* Al final de cada taller te llevás las producciones realizadas.

* Los grupos se arman coordinando los horarios por mail con los interesados, así nadie queda afuera! Así que nos vamos comunicando!



Coordinación de los talleres: Virginia E. Costanzo

Para mayor información e inscripción: artevec@hotmail.com

Virginia Elisa Costanzo, soy yo.

ORIGINUM VITAE

La vida nos impulsa a la busqueda de nuestro origen. Es inevitable.
Nos buscamos constantemente en todo lo que hacemos.
Creo que vamos en la medida que volvemos...
y que avanzamos retrocediendo...
como el desarrollo de un espiral...
Porque parece que pasamos por los mismos lugares siempre.
Pero al haber avanzado, ya no son los mismos...
Ni ellos, ni nosotros...

Así fui yo incorporando y aprendiendo algunas cosas
...
Les ofrezco acá abajo una presentación mía, concebida desde lo que persigue PLASTICA ORIGINARIA:
En definitiva: Encontrarse y encontrarnos...

Estoy licenciada en la carrera de ARTES DEL TEATRO que se cursa en la “Universidad del Salvador” con el título intermedio de ESCENÓGRAFA.
Los cinco años de estudio, me introdujeron en las técnicas del dibujo, la pintura y la arquitectura; así como en la comprensión del espacio escénico y sus posibilidades. La lectura de obras de teatro y el acercamiento a su esencia a través de la investigación histórica, estética y filosófica, me hicieron gustar del pensamiento sintetizador y simbólico que tiende a representar una idea en forma plástica.

Durante los dos últimos años de la carrera realicé el CICLO PEDAGÓGICO correspondiente a la misma, por eso también estoy habilitada para ejercer la docencia de materias artísticas en los niveles medio y superior.
Allí me he encontrado con contenidos pedagógicos, didácticos y metodológicos que siempre me sirven, aunque actualizándose constantemente, en el momento de planificar, hacer seguimientos y evaluar los procesos educativos de los que hago parte.

Ejerzo el rol de DOCENTE UNIVERSITARIA en la “Fundación De Altos Estudios En Ciencias Comerciales” (FAECC).
Hace siete años que dicto la materia de “Ambientación y Escenografía” para alumnos que cursan la carrera de “Organización de Eventos”. Los ejes temáticos giran en torno al descubrimiento del espacio, su descripción, su utilización y su modificación, la ambientación teatral y de eventos en general, así como la práctica del rol organizador en relación al rol del escenógrafo, en pos de un trabajo conjunto, cooperante y creativo.

He asistido durante tres años completos al TALLER DE REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA que se cursa semanalmente en el “Teatro Colón” de la ciudad de Buenos Aires.
Allí elegí la práctica de pintura de telones en grandes dimensiones que es lo que más me apasiona de la labor escenográfica. Caminar sobre los telones, dibujarlos y pintarlos “desde arriba” con largos pinceles y la preparación de grandes cantidades de pintura, hacen que todo el cuerpo esté incluido en la labor pictórica y ha significado para mi experiencia, haber descubierto la importancia del cuerpo como instrumento expresivo.

He trabajado cuatro años en un taller dedicado a la realización escenográfica focalizado en la escenografía de teatro, musicales, ambientaciones, stands y eventos en general.

Además de haber trabajado con diferentes materiales y técnicas como la talla en telgopor, la fibra de vidrio, madera, cartapesta, goma espuma, etc, allí aprendí mucho del trabajo en equipo, y de la organización de las partes para que se logre una tarea escenográfica en su totalidad, desde sus distintas áreas: diseño, presupuesto, carpintería, pintura, escultura, costura, embalaje, montaje, finishing, etc.

Hace siete años que trabajo con el director de teatro Alfredo Solari, realizando la escenografía completa de sus obras (una por año).
Estas son para mi, experiencias únicas en donde la creación, el diseño y la realización se ponen en juego y en práctica. En donde la adrenalina vivida por la urgencia de los tiempos y la resolución de conflictos, imprimen en el trabajo una dinámica muy particular que no deja nunca de emocionarme el día del estreno y de las funciones posteriores.

Ya soy!! Operadora en PSICOLOGÍA SOCIAL y Técnica en Comunicación, recibida en la “Escuela de Psicología Social del Sur” en diciembre de 2008!!
La sociedad, su estructura, su cultura, lo que de ella sabemos y lo que no sabemos, lo que en ella pensamos, creemos, sentimos y hacemos, lo que vivimos cotidianamente y lo que se nos escapa, todo es parte de una particular subjetividad que nos constituye pero que también nos habilita a constituirla, a modificarla, y a repensarla sabiendo que no estamos solos, que otros también están en el camino y que son significativos para conocernos, reconocernos, comprendernos e identificarnos dentro del tiempo y los espacios que nos han tocado transitar. Creo que es posible el cambio social en pos de una mejor adaptación a la realidad, a través de la promoción de los procesos de comunicación y aprendizaje propios de las tramas vinculares de las que formamos parte. Creo también que la creatividad camina de la mano de dichos procesos y que ofrece, en todas sus expresiones, modalidades nuevas de relación con la realidad, dignas de ser promovidas.

Pinto cuadros.
En ellos recreo el mar de las costas aledañas a Comodoro Rivadavia, la ciudad patagónica en la cual nací y me crié. Los realizo con óleos y acrílicos, y me acerco en ellos al hiperrealismo y al impresionismo. Aunque más me acerco a mi propia sensación de aquello que el mar me transmite como realidad indescifrable, inabarcable, trascendente y misteriosa y que es parte de mi origen físico y mítico… (http://www.artevec.blogspot.com/)

Realizo artesanías.
Son piezas de yeso talladas y pintadas a mano. He denominado F R A G M E N T O S al emprendimiento porque en las tallas reproduzco la técnica del mosaico; y porque este trabajo artesanal y paciente parece ser una manera de simbolizar la unión de los fragmentos de mi vida e historia.

Coordino hace tres años, talleres grupales orientados al aprendizaje de Escenografía.

Los talleres se orientan a la experimentación con materiales y técnicas escenográficas y concluyen en trabajos específicos programados según los intereses particulares del grupo.

Estoy aprendiendo el idioma Quichua, a tocar sikus y a bailar danzas folclóricas argentinas y latinoamericanas.
He descubierto que tengo una tendencia muy fuerte por acercarme a realidades relacionadas con los orígenes, las raíces, lo nuestro, lo autóctono… Siento una fuerte conexión entre dichas realidades “originarias” y las fuentes de la creatividad en mí y en los demás.


Ya como operadora en psicología social, y desde principios del año 2009:
- Co-coordino las materias terciarias de "Teoría y técnica del rol observador" y "Teoría y técnica del rol coordinador" en la Escuela de Psicología Social del sur, para alumnos que cursan el tercer año de la misma.
- Coordino en equipo interdisciplinario, el taller "Miradas". El taller hace parte de un proyecto artístico-reflexivo orientado a mujeres en situación de cárcel, y con salida transitoria, en favor de la reinserción e inclusión en la sociedad después del encierro. Desde el arte, se propone la reflexión acerca de la libertad, la prohibición, las normas, la cuestión de género y la creatividad al servicio de la construcción y el "re-armado" de la identidad. (Participan mujeres de la Unidad 31, del Penal de Ezeyza y mujeres del barrio de Boedo)
- Co-coordino y participo semanalmente de un taller reflexivo sobre la temática de "Género y paz", que tiene como objetivo, la investigación teórica y la investigación en la acción acerca de la ruptura de normas y la concienca de lo que tenemos naturalizado al respecto. La investigación-acción se desarrolla en el marco de un proyecto orientado a la apropiación de la vía pública como espacio de manifestación y comunicación de lo reflexionado, para plasmarlo a través del arte.
- Experiencia 2010: Coordinación en equipo de Encuentros de capacitación en técnicas de animación grupales a través del arte, para mujeres pertenecientes a las Defensorías de la mujer del Conurbano Bonaerense, nucleadas por el MEDH (Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos). Frecuencia bimestral.


F R A G M E N T O S
Piezas de yeso talladas y pintadas a mano


Realizo artesanías. Son piezas de yeso talladas y pintadas a mano. He denominado F R A G M E N T O S al emprendimiento porque en las tallas reproduzco la técnica del mosaico; y porque este trabajo artesanal y paciente parece ser una manera de simbolizar la unión de los fragmentos de mi vida e historia.
B U S C A N D O E L M A R
Pinturas al óleo y al acrílico




Pinto cuadros En ellos recreo el mar de las costas aledañas a Comodoro Rivadavia, la ciudad patagónica en la cual nací y me crié. Los realizo con óleos y acrílicos, y me acerco en ellos al hiperrealismo y al impresionismo. Pero más me acerco a mi propia sensación de aquello que el mar me transmite como realidad indescifrable, inabarcable, trascendente y misteriosa y que es parte de mi origen físico y mítico…
EL VIAJE AL SOL 2008
Taller Acercamiento a los Mapuches.
"Tiempo sin tiempo para Volar"

JULIO Y AGOSTO 2010
JORNADA TALLER:
"La creatividad como ritual cotidiano y comunitario"
Un acercamiento a los tehuelches.

Más información e inscripción:
TE: 4451070
CE: 154202045